哀愁不是旅行的終點 – 我夢見歌舞伎町24小時愛情摩鐵 (vol.9, s1ep10)

電影

這是一部日本劇情片,如中譯片名揭露的訊息,在歌舞伎町、24 小時內、有愛情的元素,也和一間旅館有關。某個角度來看,原文片名比較貼近故事的意識形態,劇中人雖然各有故事,但是他們想和這個地方說聲再見,離開歌舞伎町,如果他們真的可以的話…

‘さよなら歌舞伎町’ (2014) 染谷將太、前田敦子主演,大致上可以看作五對男女的生活,藉由歌舞伎町那間 Hotel Atlas 讓他們的際遇串成一部電影故事。故事說得有氣無力,節奏緩慢,但是,重要的情節仍有動人的力量,這樣的鋪陳對我而言很熟悉,因為我們的真實生活不會是分秒間充滿著戲劇化的事件,也就是一些平淡無奇的累積,事情迎面而來的時候,就是戲劇化的時刻,所以這部片大概就是這樣的調調。

對我而言,這部電影透露的想法,看待異性、道德、金錢,或是價值觀,多半是我們忙碌生活中,如果抽得了空,會靜下來想一想的,關於自己的事情,聽起來好像適合一個人觀賞,或許說,有時候我們選電影,電影同時也在挑觀眾。

電影主題曲 Believe in Love 乍聽之下有點突兀,因為電影的故事偏向哀愁,但是編劇讓人物們盡量往好的方向收尾,所以這首帶有正面能量的歌曲出現在尾聲,觀影的情緒稍微消化,也就不會感到奇怪了。

さよなら歌舞伎町/歌舞伎町24小時愛情摩鐵/歌舞伎町時鐘酒店/再見歌舞伎町/Kabukicho Love Hotel/Sayonara Kabukicho
黃雨木,profile,2024

雨木觀後感

再見 如果可以說出口

電影裡有幾個細節特別吸引我,或是打動我。

旅館的袍子

洗完澡可以穿著的寬鬆衣服,雖然幾位人物各有故事,但是因為劇情使然,穿著制式的袍子,好像是哀愁的遭遇千奇百怪,但是悲傷的感覺就和袍子一樣,制服般的相同。當然,這只是個觀後感的說法罷了;如果製作群真的有這樣的暗示,我覺得是成功的,含蓄但是傳神。

邊吃邊哭

李恩宇一邊吃肉餅一邊哭,我很難想像那是演的,而事實上她的確是在演電影。我想,那種邊吃邊哭情境,是過來人才能體會的情緒,非常悲傷,也是一種歲月裡最不想見到的場面,無論男女,嘗試不讓自己心痛的一面給對方看見,選擇壓抑、轉移焦點,甚至是用自己的忍耐去保護對方,氣力放盡之前,一息愛的表現,太痛也太難忍,所以撐不了多久,勇敢消失了,取而代之的是眼前一片模糊。

法律追訴期

99.99% 的法條意味著黑白分明,交織出灰色的社會,有種抓局部或是看全貌的味道。犯人為了耗盡法律追訴期,逍遙法外也無法快活過日子,付出失去自由的代價,那一種躲藏的日子,片中警探說出了極為灰色的描述:又和坐牢有什麼分別呢?我想,編劇對生活有相當程度的觀察,才能編寫出如此情節。

不屬於這裡

男主角受到太多生活的打擊,大聲喊出一肚子的怨氣:我不屬於這裡。每一個看起來有點理想抱負的人,都會有這樣的吶喊。我想,若說不屬於這裡,又該屬於哪裡?哪裡都行,不是這裡就對了。他買了車票離開歌舞伎町,我很納悶他懷著那樣的心態,可以去哪裡?但是我並不嘲笑他,因為那是一種無法省略的過程,而且他展現了什麼叫作活過,活過才有的反應。該屬於哪裡,買張車票去了便是,也許一直都在過買車票的人生,直到無力搭車,下場也太悲催。這只是我的假設,電影沒有演出他的一生,不過,若意外說中,那他的一生幾乎是可預期的樂透彩,那該多無趣啊!

寫不完,另類的紙短情長,索性我用那麼一句話道盡:哀愁不是旅行的終點。寫給為歲月奔波過的你我,辛苦了。(2015-08-14)

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